Lancement de l’ouvrage collectif “Beyrouth mon Amour. 4 août 2020 18 h 07”

Heureuse d’avoir contribué à cet ouvrage sur Beyrouth. Merci Bélinda Béatrice Ibrahim et félicitations!
Dr. Pamela Chrabieh

Communiqué de presse:
Beyrouth Mon Amour
4 août 2020 18 h 07
Ouvrage collectif sous la direction de Bélinda IBRAHIM
Préface de Gérard BEJJANI
Participation audio exceptionnelle de Mme Fanny ARDANT.
Une tragédie telle l’explosion du 4 août ne se donne pas à voir, elle se vit.
Profondément elle pénètre la peau, comme le jour du drame, elle a investi les âmes de Beyrouth. Elle ne se feuillette pas comme un album photo, mais elle imprime les yeux de spectres et de sang. Il y a autant de récits du drame que de victimes ;
Il y a autant de miracles que de survivants.
Comme un miroir brisé, l’explosion de Beyrouth se démultiplie dans nos têtes.
Elle hante nos rêves et distord nos réalités.
Le temps trébuche puis s’arrête, pour converger vers le seul jour de la comparution, où seront jugés les criminels, où peut-être s’apaisera notre colère.
Ce jour-là ne sera ni celui de l’oubli ni celui du pardon. Il verra la lente suture des blessures et le début de la cohabitation avec nos cicatrices.
Cet ouvrage est le fruit d’un travail collectif. Une chaîne d’entraide formidable, née de l’urgence de libérer la parole et d’exorciser la douleur.
C’est pourquoi sa mise en page est simple et sobre, retranchée dans la pudeur qui suit l’outrage. Aucune recherche de sensationnel et encore moins de reconnaissance ne viendra entacher les intentions de ses contributeurs.
Cinquante-six auteurs ont livré leur témoignage écrit et vingt-huit artistes ont saisi par des photographies, des peintures et des dessins cet instant funeste qui a détruit une ville et saccagé des vies.
Cet ouvrage a pu voir le jour grâce à la générosité de mécènes anonymes et d’autres nominatifs qui ont assuré le financement des frais de production et d’impression. Tout en offrant un espace cathartique à nos artistes, ils soutiennent le travail titanesque de six ONG qui œuvrent depuis le 4 août, 18 h 07, sur le terrain.
L’ouvrage sera lancé en présence des contributeurs et de la presse, le mercredi 28 octobre de 16 h 30 à 18 h 30, dans les jardins du palais Sursock-Cohrane, dans ce lieu qui symbolise à lui seul, les ravages subis par le Patrimoine libanais.
L’ouvrage sera disponible à la vente le jour du lancement et dès samedi 31 octobre au prix de 150 000 LL dans les branches (hors-mall) de la Librairie Antoine qui a gracieusement offert son réseau de distribution, ainsi qu’auprès des points de collecte suivants, le Kudeta à Badaro et la Casa Lounge , Avenue de l’Indépendance.
Il sera également disponible à l’achat en broché à l’étranger au Canada et les USA dans quelques jours sur : bouquinbec.ca (Impression sur demande)
Et en France pour la France et l’Europe sur : pumbo.fr (Impression sur demande)
Les recettes iront à 6 ONG actives sur le terrain à Beyrouth:
Afel Liban AL MAJAL Live Love Beirut Expertise Erasmus arcenciel.aec et Faire Face Cancer

Interview with Pamela Chrabieh by Itsliquid Group, Venice – ItalyInterview


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INTERVIEW: PAMELA CHRABIEH

Interview: Pamela Chrabieh
Luca Curci talks with Pamela Chrabieh during ANIMA AMUNDI FESTIVAL 2019 – VISIONS at Palazzo Ca’ Zanardi.

Pamela Chrabieh is a Lebanese & Canadian Doctor in Sciences of Religions, scholar, visual artist, activist, university professor, writer and consultant. She has exhibited her artworks in Canada, Lebanon, the United Arab Emirates and Italy, and has organized and participated in art workshops and art therapy sessions in North America, Europe and Western Asia. She was selected as one of the 100 most influential women in Lebanon in 2013, and won several national and regional prizes in Canada and the United Arab Emirates.

Interview: Pamela Chrabieh
Image courtesy of Pamela Chrabieh

Luca Curci – What’s your background? What is the experience that has influenced your work the most?
Pamela Chrabieh – I was born and raised in the 1970s-1980s war in Lebanon. Growing up in war left me with a thirst to discover the truth behind the endless years spent in shelters and displacement, the survival techniques I learned, such as how to avoid snipers and land mines, the suffering following the destruction of our houses and the horrific deaths of loved ones, the fascination with war games I used to play, and the hours spent with my parents trying to look for bread. War has definitely marked my identity, world vision, and visual expression, but also my journeys and experiences at the crossroads of several countries, cultures and religions.

LC – Which subject are you working on?
PC – Mainly, war and peace as a general subject. Sub-subjects include: Dialogue, Human Rights, Gender Equality, Freedom of Expression, Cultural interpenetrations, Inclusion, etc.

LC – What is your creative process like?
PC – My visual art accompanies my writing, is influenced by it and influences it. And both creative journeys are closely linked to my personal experiences. These experiences should be powerful enough to push me to express myself me such as violence, separation, exile or death. I rarely produce content when I’m going through a status quo. And I rarely follow a strict path to create combinations of words, forms, colors and energies. Emotions and ideas progressively intermingle, and ultimately incarnate. I don’t see the creative journey as a series of specific steps set in stone, from preparation to implementation, but a multilevel construction, deconstruction and reconstruction of mental, physical and spiritual dynamics.
LC – Are your artworks focused on a specific theme?
PC – My artworks are a certain reflection of my journey as a resilient human being, a war survivor who is relentlessly searching for inner peace and peace with others, so that the vicious cycle of war breaks.

Interview: Pamela Chrabieh
Image courtesy of Pamela Chrabieh

LC – How is being an artist nowadays?
PC – As I see it, being an artist nowadays is being (or should be about being) engaged in the production and dissemination of counter-cultures facing hegemonic cultures. It’s also being kind of a neo-renaissance human being, actively participating in building bridges across cultures and working towards more inclusive societies. Beyond a mere profession or a simple expression of one’s emotions, making art is and should be about living it and creating connections through it.

LC – Do you agree with our vision of art and what do you think about the theme of the festival?
PC – Definitely, and as previously mentioned, it is at the heart of my approach and quest. Anima Mundi symbolizes connections between cultures and religions; the contemporary and the traditional; the physical and the mental; the visible and the invisible; the past, present, and future; the logos (word) and the eikon (image); humanity, the natural and the spiritual, etc.

Interview: Pamela Chrabieh
Image courtesy of Pamela Chrabieh

LC – What is the message linked to the artwork you have shown in this exhibition? How is it connected to the theme of the entire festival?
PC – War disconnects lives, memories, and experiences by creating endless cycles of violence, murderous identities, and wounded memories. I have come to believe that these memories are inevitably transmitted from generation to generation in private and public spaces, and that socio-political conviviality and peace need both individual and national healing processes. Or else, the load of traumas that we carry will prevail, fueled by the continuous local and regional crises and State-sponsored amnesia. Contrary to war, peace is the art of connecting. It is a continuous process encompassing historical subjectivities and energies in interpenetrative modes; a process of interacting dynamics, fragmented and common truths, voices, paths, and pathos.
A Duwama (spiral or vortex) is a visualization of this peacebuilding process. It symbolizes life versus death, positive movement towards the manifestation of connections, and therefore, towards forgiveness, healing, and conviviality.
Every one of my Duwamas is a story of transformation, from a shattered and disconnected situation, event, emotion or experience, to a connected realm.

LC – What do you think about ITSLIQUID Platform?
PC – It’s a platform that translates across diverse channels and contributes to transnational creative communication. It pushes the envelope and helps artists who think outside the box connect and discover the richness of their differences.

LC – Did you enjoy cooperating with us?
PC – Yes, and I hope we will pursue this cooperation.

Interview: Pamela Chrabieh
Image courtesy of Pamela Chrabieh
Interview: Pamela Chrabieh
Image courtesy of Pamela Chrabieh
Interview: Pamela Chrabieh
Image courtesy of Pamela Chrabieh
Interview: Pamela Chrabieh
Image courtesy of Pamela Chrabieh

Source: https://www.itsliquid.com/interview-pamela-chrabieh.html

Artist Pamela Chrabieh’s “Peace Collection” in Indelible Dubai

I was born and raised in the 1970s-1980s war in Lebanon. My experience as a war survivor has marked my writing and art, as has fueld my quest for peace.

As I see it, peace is not only about ceasefires, the end of bloodshed, the absence of hostilities, and a state of mutual concord between governments, as war is both “physical” and “psychological”.

Peace is about accountability for violence, openness, generosity, clemency, and catharsis.

Peace is and should be a transformation process within mindsets, a celebration of interconnected life and unity in the diversity of complex identities.

As long as the legacy of violence is not addressed within ourselves and our societies, we will remain lost, cut off from connection, living in a never-ending apocalypse of carnages and tortured souls and bodies.

Dr. Pamela Chrabieh is a scholar, writer, visual artist, and activist. Author of several books and papers with a 20+ year experience in higher education, communication, content creation, and the arts, she has exhibited her artworks in Canada, Lebanon, the United Arab Emirates, and Italy. Previously Associate Professor of Middle Eastern Studies at the American University in Dubai, she currently owns and manages a Beirut-based company offering expertise in Learning and Communication. 
http://pamelachrabiehblog.com and http://spnc.co

Source: Indelible

Du choc des titans et de la culture de la guerre

Mon article paru ce matin dans l’Orient-le-Jour (Beyrouth – Liban) sur la nécessité de déconstruire la culture de la guerre et d’édifier une culture de la paix. C’est le énième article que je publie sur ce sujet depuis les années 90. La guerre est continue au Liban. Elle n’est pas que physique, elle est surtout psychologique et culturelle.

Voilà des années que le Liban vit au rythme de guerres de paroles, de mémoires meurtries, d’identités meurtrières, d’autoritarisme et de crises sociopolitique, économique et environnementale.

Dans cette saga libanaise aux allures de choc de titans, les héros ont bel et bien disparu, laissant la place aux fanatiques, démagogues, corrompus, méduses, sorcières du Styx, montagnes de détritus, scorpions monstrueux, sacrifices humains et maléfices de Hadès.

Près de trois décennies après la fin des combats, il est triste de constater que le pays n’est pas en mode « postguerre ». En fait, la guerre est continue, et les leçons qui auraient dû être tirées n’ont pas pu l’être, justement parce qu’une véritable construction de la paix n’a pas eu lieu, et ce en dépit des initiatives de certains groupes et individus œuvrant pour la convivialité et un système sociopolitique aconfessionnel assurant l’unité dans la diversité des voix(es) libanaises. Une chose est de faire taire les canons, de faire disparaître les frontières territoriales et de constamment faire miroiter bonheur et prospérité ; une autre est de renouer le contact entre les communautés et d’établir des liens solides au-delà des dissensions et des clivages.

Comment penser et vivre une catharsis salutaire lorsque le Kraken de la culture de la guerre constitue la toile de fond du Liban contemporain? Cette culture s’impose comme réalité du quotidien physique et virtuel. Avec son cortège de djinns et de démons, elle enflamme les esprits, sème la zizanie et ravage les vies. Elle est à la fois le produit et le producteur de choc de titans, un cercle vicieux formé d’oppresseurs et d’opprimés, d’accapareurs de pouvoir, de démunis et de boucs émissaires.

Chaque instant qui passe sous l’emprise de la culture de la guerre creuse davantage le fossé entre Libanais, sanctifie l’assassinat du semblable et du différent, transforme le meurtre en devoir, banalise les suicides individuel et collectif, et interdit toute réflexion critique, toute évolution et toute richesse émanant de la diversité.

Tant que la culture de la guerre sévit dans les cœurs, les criminels continueront de perpétrer leurs crimes et les victimes de mourir par omission. Tant que cette culture existe, l’étripage des dieux se poursuivra. Tant que l’hégémonie culturelle est celle de la guerre et non de la paix, on ne pourra garder l’espoir face aux bouchons inextricables du passé et à la léthargie étouffante du présent, révéler les non-dits, muer la douleur en souvenir fondateur et retenir la principale leçon de la guerre, de toute guerre : qu’elle ne se reproduise plus.

SOURCE: https://www.lorientlejour.com/article/1157956/du-choc-des-titans-et-de-la-culture-de-la-guerre.html